Janvier 2023
Pour Johann Van Aerden, chaque île est une métaphore de la terre, un petit espace habité au milieu du cosmos, chacune prétexte à un essai stylistique architectural, une variation sur un même thème : les dérives écologiques et les conséquences des dérèglements climatiques.
Pour cet artiste normand, diplômé des beaux-arts du Mans et de Paris, aux influences aussi variées que la littérature de Damasio, les peintures de Kaspar Friedrich, l'architecture brutaliste ou encore la science-fiction, la réflexion se fait d'abord systémique. Il interroge les structures et la mise en scène, le devenir de nos villes, et construit ses propositions dans un mélange de médiums, entre dessin et After Effects, entre installations gonflables et animation vidéo. L'artiste n'est pas à proprement parler un vidéaste, au sens strict du terme, mais un artiste qui use de la vidéo pour l'intérêt de la mise en scène, pour le rapport au réel, pour le caractère dynamique du jeu.
Il y a de l'humour parfois dans ses travaux, des bulles soufflées par des architectures, Jeff Bezos qui tourne sur une pale d'éolienne sous le regard de Greta Thunberg, ce monde post-apocalyptique n'est pas sans espoir. Il n'y a quand même que peu de trace humaine, et le format court insiste d'abord sur des dissonances. Dans la rythmique syncopée de ces animations, l'artiste sample des gimmicks, ciselés comme le trait subtil de son crayon. Johann Van Aerden, au-delà du message écologique, dessine des espaces possibles, cherche des points d'équilibre, entre des utopies architecturales, qui semblent le fasciner, et la nature plus foisonnante, libre et indomptable : la structure des choses.
Et dans la déliquescence programmée de notre civilisation, il y a une part de révérence aux penseurs utopiques de nos villes, un goût pour les formes bizarres et indépendantes, une quête d'expérimentation.
Johann Van Aerden aurait pu être architecte ; ses volumes, encore une forme de référence, prennent des traits buréniens, et participent à construire une réflexion sur l'espace. La possibilité d'une île. Une île comme un dernier refuge, un lieu où tout reste à inventer, et d'où surgit encore un reste de la civilisation dévastée, et qui participe à la genèse d'une tentative d'avenir. Des constructions, une proposition de poésie prospective, libre et incertaine, désabusée et utopique, une jonction de deux mondes, celui des ordinateurs et celui, fragile et imparfait du dessin. De l'algébrique à l'organique. Ce point de faille est une inflexion vers une convergence potentiellement heureuse.
Les dérivées de Johann Van Aerden nous invitent à réfléchir au devenir de l'anthropocène, à la place des utopies, et aux conséquences de nos comportements.
Habemus aquam.
Sic tantum bonum.
Alea jacta est.
Janvier 2023
Croisière en périféérie
Par Bénédicte Bach
[… Embarquement immédiat pour l’archipel du plus-que-présent. Tous les voyageurs sont priés de se présenter sur le quai avec âmes et bagages. Le capitaine Johann Van Aerden mènera l’expédition sur les courants porteurs jusqu’aux confins d’un possible destin. Au fil de l’eau, plusieurs escales viendront ponctuer le voyage sans toutefois qu’il soit possible de débarquer en raison de la présence inopinée de tardigrades géants et d’un taux pléthorique d’UV dans l’atmosphère. Vous pourrez néanmoins profiter tout à loisir des paysages inédits des “îles solastalgiques” jusqu’aux “Temps de la fin” depuis les ponts couverts. Nous passerons également à proximité de la “Tower of Lord Escarte-Figue” où, si les conditions le permettent, vous pourrez assister à la formation en direct de phlyctènes de futur recomposé. Pour votre sécurité, merci de porter en permanence votre combinaison cosmique et de respecter scrupuleusement l’ensemble des recommandations envoyées sur votre puce personnelle lors de votre inscription. La compagnie Archigram vous souhaite un agréable voyage… ]
A travers ses vidéos et ses dessins, Johann Van Aerden esquisse les possibles de demain sur les sutures du présent. A l’ère de l’antropobscène, la solastalgie infuse et se diffuse à vitesse grand V dans les esprits ; la catastrophe n’est plus une métaphore, c’est un fait. C’est dans ce contexte que l’artiste fait surgir des îles au milieu d’un océan comme un jardinier ferait pousser des fleurs, un futur plausible à partir du pire que passé dans une conjugaison d’images numériques et physiques. Une pensée archipelique intuitive et fragile, en lien avec le chaos ambiant, et dont la traduction est empreinte de la poésie et de l’imaginaire du monde fortement marquée par l’univers littéraire de la science-fiction tout comme le courant d’architecture brutaliste que l’on retrouve dans les lignes de ses constructions. Johann Van Aerden est un compost-iste du Chthulucène au sens où l’entend Donna Haraway. Il puise dans le terreau fertile de ce “présent épais” dans lequel les strates du temps s’empilent et se nourrissent les unes des autres pour ouvrir les nouvelles routes du soi.
Nonobstant une ambiance de fin des temps, une déshumanisation du paysage et un rapport ambivalent entre désolation et luxuriance, le propos de l’artiste n’est pas apocalyptique ; il s’agit de continuer en composant, ici et maintenant, avec ce qui est déjà là, un peu comme une araignée qui sans cesse répare sa toile et trouve de nouveaux points d’attache. Des îles comme des refuges possibles, portant la trace d’un projectif passé, peuplées uniquement de rares figures emblématiques surnageant à la surface du compost – Jeff Bezos, Elon Musk et Greta Thunberg – dans des mises en scène teintées d’humour noir et d’ironie.
Le point de vue – stable – est toujours le même : chaque paysage-refuge est servi sur un plateau et présenté au spectateur comme une mise en bouche. La vue est à hauteur d’humain, les deux pieds bien ancrés dans le sol de la réalité présente. Cet amarrage solide permet de se laisser dériver librement au fil de la narration dans cet archipel flottant, au gré des courants, sans plan ni boussole, au fil des flashes. Une dérive qui s’inscrit dans le sillage de celles expérimentées par les Situationnistes. Johann Van Aerden n'impose rien : il ouvre des pistes, sème des cailloux, esquisse des perspectives. Chaque apparition d’un nouveau paysage est une invitation au spectateur à s’approprier la narration pour lui donner une suite dans une logique de cadavre exquis que chacun peut compléter à l’envi. En associant le spectateur à la cocréation de la narration, l’artiste invite à habiter le trouble des ruines du monde ; une démarche loin de toute naïveté qui nécessite de composer avec ces ruines mais aussi susciter du trouble.
A travers ses narrations-paysages, Johann Van Aerden déplace le point de vue en regardant au-delà de la situation de catastrophe actuelle pour peupler nos imaginaires d’histoires qui ouvrent des brèches et défient la fin du monde en y insufflant toute la poésie d’un conte de faits.
Pattern solastalgique: Habemus aquam.
Par Benjamin KiffelPour Johann Van Aerden, chaque île est une métaphore de la terre, un petit espace habité au milieu du cosmos, chacune prétexte à un essai stylistique architectural, une variation sur un même thème : les dérives écologiques et les conséquences des dérèglements climatiques.
Pour cet artiste normand, diplômé des beaux-arts du Mans et de Paris, aux influences aussi variées que la littérature de Damasio, les peintures de Kaspar Friedrich, l'architecture brutaliste ou encore la science-fiction, la réflexion se fait d'abord systémique. Il interroge les structures et la mise en scène, le devenir de nos villes, et construit ses propositions dans un mélange de médiums, entre dessin et After Effects, entre installations gonflables et animation vidéo. L'artiste n'est pas à proprement parler un vidéaste, au sens strict du terme, mais un artiste qui use de la vidéo pour l'intérêt de la mise en scène, pour le rapport au réel, pour le caractère dynamique du jeu.
Il y a de l'humour parfois dans ses travaux, des bulles soufflées par des architectures, Jeff Bezos qui tourne sur une pale d'éolienne sous le regard de Greta Thunberg, ce monde post-apocalyptique n'est pas sans espoir. Il n'y a quand même que peu de trace humaine, et le format court insiste d'abord sur des dissonances. Dans la rythmique syncopée de ces animations, l'artiste sample des gimmicks, ciselés comme le trait subtil de son crayon. Johann Van Aerden, au-delà du message écologique, dessine des espaces possibles, cherche des points d'équilibre, entre des utopies architecturales, qui semblent le fasciner, et la nature plus foisonnante, libre et indomptable : la structure des choses.
Et dans la déliquescence programmée de notre civilisation, il y a une part de révérence aux penseurs utopiques de nos villes, un goût pour les formes bizarres et indépendantes, une quête d'expérimentation.
Johann Van Aerden aurait pu être architecte ; ses volumes, encore une forme de référence, prennent des traits buréniens, et participent à construire une réflexion sur l'espace. La possibilité d'une île. Une île comme un dernier refuge, un lieu où tout reste à inventer, et d'où surgit encore un reste de la civilisation dévastée, et qui participe à la genèse d'une tentative d'avenir. Des constructions, une proposition de poésie prospective, libre et incertaine, désabusée et utopique, une jonction de deux mondes, celui des ordinateurs et celui, fragile et imparfait du dessin. De l'algébrique à l'organique. Ce point de faille est une inflexion vers une convergence potentiellement heureuse.
Les dérivées de Johann Van Aerden nous invitent à réfléchir au devenir de l'anthropocène, à la place des utopies, et aux conséquences de nos comportements.
Habemus aquam.
Sic tantum bonum.
Alea jacta est.
Janvier 2023
Croisière en périféérie
Par Bénédicte Bach[… Embarquement immédiat pour l’archipel du plus-que-présent. Tous les voyageurs sont priés de se présenter sur le quai avec âmes et bagages. Le capitaine Johann Van Aerden mènera l’expédition sur les courants porteurs jusqu’aux confins d’un possible destin. Au fil de l’eau, plusieurs escales viendront ponctuer le voyage sans toutefois qu’il soit possible de débarquer en raison de la présence inopinée de tardigrades géants et d’un taux pléthorique d’UV dans l’atmosphère. Vous pourrez néanmoins profiter tout à loisir des paysages inédits des “îles solastalgiques” jusqu’aux “Temps de la fin” depuis les ponts couverts. Nous passerons également à proximité de la “Tower of Lord Escarte-Figue” où, si les conditions le permettent, vous pourrez assister à la formation en direct de phlyctènes de futur recomposé. Pour votre sécurité, merci de porter en permanence votre combinaison cosmique et de respecter scrupuleusement l’ensemble des recommandations envoyées sur votre puce personnelle lors de votre inscription. La compagnie Archigram vous souhaite un agréable voyage… ]
A travers ses vidéos et ses dessins, Johann Van Aerden esquisse les possibles de demain sur les sutures du présent. A l’ère de l’antropobscène, la solastalgie infuse et se diffuse à vitesse grand V dans les esprits ; la catastrophe n’est plus une métaphore, c’est un fait. C’est dans ce contexte que l’artiste fait surgir des îles au milieu d’un océan comme un jardinier ferait pousser des fleurs, un futur plausible à partir du pire que passé dans une conjugaison d’images numériques et physiques. Une pensée archipelique intuitive et fragile, en lien avec le chaos ambiant, et dont la traduction est empreinte de la poésie et de l’imaginaire du monde fortement marquée par l’univers littéraire de la science-fiction tout comme le courant d’architecture brutaliste que l’on retrouve dans les lignes de ses constructions. Johann Van Aerden est un compost-iste du Chthulucène au sens où l’entend Donna Haraway. Il puise dans le terreau fertile de ce “présent épais” dans lequel les strates du temps s’empilent et se nourrissent les unes des autres pour ouvrir les nouvelles routes du soi.
Nonobstant une ambiance de fin des temps, une déshumanisation du paysage et un rapport ambivalent entre désolation et luxuriance, le propos de l’artiste n’est pas apocalyptique ; il s’agit de continuer en composant, ici et maintenant, avec ce qui est déjà là, un peu comme une araignée qui sans cesse répare sa toile et trouve de nouveaux points d’attache. Des îles comme des refuges possibles, portant la trace d’un projectif passé, peuplées uniquement de rares figures emblématiques surnageant à la surface du compost – Jeff Bezos, Elon Musk et Greta Thunberg – dans des mises en scène teintées d’humour noir et d’ironie.
Le point de vue – stable – est toujours le même : chaque paysage-refuge est servi sur un plateau et présenté au spectateur comme une mise en bouche. La vue est à hauteur d’humain, les deux pieds bien ancrés dans le sol de la réalité présente. Cet amarrage solide permet de se laisser dériver librement au fil de la narration dans cet archipel flottant, au gré des courants, sans plan ni boussole, au fil des flashes. Une dérive qui s’inscrit dans le sillage de celles expérimentées par les Situationnistes. Johann Van Aerden n'impose rien : il ouvre des pistes, sème des cailloux, esquisse des perspectives. Chaque apparition d’un nouveau paysage est une invitation au spectateur à s’approprier la narration pour lui donner une suite dans une logique de cadavre exquis que chacun peut compléter à l’envi. En associant le spectateur à la cocréation de la narration, l’artiste invite à habiter le trouble des ruines du monde ; une démarche loin de toute naïveté qui nécessite de composer avec ces ruines mais aussi susciter du trouble.
A travers ses narrations-paysages, Johann Van Aerden déplace le point de vue en regardant au-delà de la situation de catastrophe actuelle pour peupler nos imaginaires d’histoires qui ouvrent des brèches et défient la fin du monde en y insufflant toute la poésie d’un conte de faits.